摘要：近日，2026北京地铁《艺脉传承》迎春首展，中国当代音乐家蔡和平的原创作品《忘了痛和伤》被入选，连续一周在北京地铁4号线、14号线、16号线、17号线、大兴线循环播放。北京地铁站台与车厢里的音乐，竟成了城市里最温......
近日，2026北京地铁《艺脉传承》迎春首展，中国当代音乐家蔡和平的原创作品《忘了痛和伤》被入选，连续一周在北京地铁4号线、14号线、16号线、17号线、大兴线循环播放。北京地铁站台与车厢里的音乐，竟成了城市里最温柔的陪伴，这不只是音乐，更是流动的治愈，《忘了痛和伤》以其独特的韵律，编织了一个关于放下、成长与重生的美丽寓言。
《忘了痛和伤》以诗意的旋律为梭，在时光的织机上绣出一幅关于释怀、蜕变与新生的锦绣画卷。它宛如一位智慧的引路人，在耳畔轻语：唯有以勇气的银针缝合记忆的裂帛，方能跨越内心幽深的沟壑，抵达晨光初现的辽阔原野。那里没有往事的阴翳，只有希望如蒲公英般漫天飞舞，每一颗轻盈的种子都孕育着无限可能。当我们在星轨交错处驻足回望，终将发现那盏属于自己的北斗——它不似烈阳灼目，却以恒久的温柔照亮归途，让每个流浪的灵魂都能循着光的涟漪，找到心之所安的港湾。
《忘了痛和伤》词曲间流淌着的，是蔡和平用音乐之笔蘸着心血写就的情感诗篇。每一个音符都仿佛承载着千言万语，每一段旋律都在诉说着刻骨铭心的故事。那些直抵人心的歌词，就像春日里温柔的细雨，悄无声息地浸润着听者的心田，又似秋夜中皎洁的月光，轻轻抚平每一道情感的皱褶。这不仅仅是一首歌，更是一面映照灵魂的明镜，让每个聆听的人都能在其中照见自己最真实的情感倒影。
《忘了痛和伤》宛若黎明时分的第一缕晨光，既是对往事的优雅谢幕，更是对未来的深情邀约。它化作指引前路的星辰，鼓舞着每个追梦人在时光长河中保持赤子之心，让苦难淬炼成翅膀，终将飞抵繁花盛开的彼岸，让生命绽放出最璀璨的华彩。
《忘了痛和伤》这首由世界全能器乐王子蔡和平在2015年倾心打造的音乐瑰宝，宛如一颗璀璨的星辰划破乐坛夜空。这部作品最令人惊叹之处，在于它汇聚了天地间百多种乐器的天籁交响，犹如银河倾泻而下，又似万籁齐鸣，编织出一幅令人心醉神迷的听觉画卷。蔡和平以其惊人的艺术造诣，在这部作品中一人分饰三重角色：他既是词曲创作的灵魂诗人，又是深情演绎的歌者，更化身为驾驭百器的音乐魔法师。其才华之丰沛，技艺之超群，堪称当代乐坛难得一见的奇观。
《忘了痛和伤》这首歌曲在蔡和平的精心雕琢下，宛如一颗璀璨夺目的音乐明珠。弦乐如丝绸般柔滑流淌，管乐似惊涛拍岸般澎湃激昂，键盘音色若晨露般晶莹剔透，民族乐器则带着岁月沉淀的醇厚韵味。这些音符不再是简单的声波振动，而是被赋予了鲜活生命的艺术精灵，在旋律的舞台上翩然起舞，共同编织出一幅用声音描绘的泼墨山水。
在这部音乐杰作中，蔡和平以非凡的艺术造诣与独具匠心的创作智慧，将每件乐器的灵魂之声精妙编织。骨箫的低诉如月光倾泻，牛角埙的沉吟似远古回响，笛声清亮若晨露滴翠，葫芦丝婉转犹蜜糖流淌——这些吹奏乐器或呢喃细语，或引吭高歌，在音波的涟漪中构筑起层层叠叠的听觉圣殿。弹拨乐器的国度里，竖琴的琶音是山涧清泉叮咚，曼陀铃的颤音化作春风拂面，古筝的揉弦掀起千年松涛，尤克里里的拨奏恰似精灵足尖点过水晶阶梯。而当电声乐器携着现代气息翩然而至，电吉他的嘶吼是岩浆奔涌，电吹管的吟哦如极光漫舞，电子琴的和弦织就星河梦境，合成器的音效幻化出未来图腾，这些跃动的声波粒子在时空中穿梭，将古老音韵与摩登律动熔铸成璀璨的音诗。
打击乐器以雷霆般的节奏感叩击着听众的耳膜，架子鼓如暴雨倾盆般震撼人心，木琴清脆的音色宛若晨露滴落青石，空灵鼓的余韵则似山谷间回荡的梵音。每一次敲击都精准如心跳，将原始的生命律动注入乐曲血脉。
拉弦乐器则用丝绸般的音色编织情感，椰琴的旋律像月光下摇曳的竹影般温柔缱绻，二胡的颤音如同哽咽的诉说，大提琴低沉的共鸣则似深夜的海浪轻轻拍打心房。琴弦震颤间，情感的溪流已悄然漫过每位听者的心堤。
弹拨乐器的国度里，竖琴的琶音是山涧清泉叮咚，曼陀铃的颤音化作春风拂面，古筝的揉弦掀起千年松涛，尤克里里的拨奏恰似精灵足尖点过水晶阶梯。而当电声乐器携着现代气息翩然而至，电吉他的嘶吼是岩浆奔涌，电吹管的吟哦如极光漫舞，电子琴的和弦织就星河梦境，合成器的音效幻化出未来图腾，这些跃动的声波粒子在时空中穿梭，将古老音韵与摩登律动熔铸成璀璨的音诗。
尤为值得一提的是，这首歌曲中蔡和平还选用了他自主研发的新型乐器“和平笛”与“平和笛”，这两件乐器不仅是他对音乐的独特理解与创新，更是他艺术生涯中的璀璨明珠，为这首歌曲增添了无法复制的独特韵味。
在这浩瀚的乐器海洋中，蔡和平宛若一位执掌音律的魔法师，以他灵动的指尖为魔杖，让上百种乐器如星辰般璀璨共鸣。他不仅是世界首位驾驭百多种乐器演绎原创歌曲的音乐奇才，更是当声乐与器乐完美交融时，那顶闪耀着"世界全能器乐王子"桂冠的当之无愧者。这曲跨越乐器疆界的交响诗篇，必将化作音乐长河中永不褪色的金色浪花，在时光的五线谱上谱写出永恒的传奇。
这首歌，不仅是旋律与诗意的完美共鸣，更是一场直抵灵魂的温柔风暴。它如同月光下潺潺的溪流，以最柔软的力度冲刷着记忆的沟壑，轻声细语却又掷地有声地宣告：那些刻骨铭心的伤痕，不过是生命馈赠的独特纹章，而非禁锢脚步的沉重镣铐。
《忘了痛和伤》不仅是一曲旋律与诗意的交响，更是一阵拂过灵魂原野的季风。那些音符宛如月光穿透云层的银丝，在记忆的溪谷间织就流动的锦缎，将伤痕温柔地浣洗成珍珠的光泽。它用露珠般清澈的耳语告诉我们：每道裂缝都是光进来的地方，每处结痂都是生命颁发的勋章。这首歌恰似破晓时分的白鸽哨，既为昨夜的星辰举行告别仪式，又为崭新的黎明铺开烫金请柬。当副歌如潮水般涌来时，所有疼痛都化作羽翼下的气流——你看那追光者正踏着音符的阶梯攀登，让苦难在阳光下结晶成翅膀的纹路，终将抵达春天最饱满的枝头，让生命绽放成永不凋零的极光。
《忘了痛和伤》词曲作者蔡和平简介：
湖南攸县人，现定居广州。
词曲唱作人
星光大道评委
世界全能器乐王子
黄山学院特聘教授
中国当代百杰音乐家
广州市音乐文学协会常务副主席
中国非物质文化遗产非遗传承导师
英国贵族学校特聘民乐专家
安徽卫视《百家姓》特邀嘉宾
湖北卫视《大王小王》特邀嘉宾
吉林卫视《高手在民间》特邀嘉宾
央视CCTV3台《向幸福出发》特邀嘉宾
中央音乐学院“央音筑梦”导师团梦想导师
中央新影中学生频道《时代风华》特聘民乐专家
2024环球音乐节最具影响力国潮艺术家
2025全国两会重点推荐艺术家
蔡和平自主研发的乐器有:“和平笛”与“平和笛”。
蔡和平编著出版发行的音乐教材：《葫芦丝.巴乌入门新编教程》等三套。
蔡和平的原创代表作品有：歌曲《天堂泪》、《最美妈妈》、《新年祈福》、《忘了痛和伤》；葫芦丝曲《瑶寨晨曲》；钢琴曲《珠江之夜》；电吉他曲《灵魂交响曲》；笛曲《世界和平》；器乐合奏曲《最美中国》等。
蔡和平是世界第一个用100多种乐器演奏兼演唱一首原创歌曲的音乐家，因此素有“世界全能器乐王子”的美誉。
