摘要：本书以西方音乐话题理论为基石，首次系统审视1913-2013年中国百年钢琴独奏创作，开创性地提出“旋律符号化”与“技法符号化”双重分析框架，为中国钢琴音乐研究开辟全新理论路径，是构建中国特色音乐学学科体系、学术......

本书以西方音乐话题理论为基石，首次系统审视1913-2013年中国百年钢琴独奏创作，开创性地提出“旋律符号化”与“技法符号化”双重分析框架，为中国钢琴音乐研究开辟全新理论路径，是构建中国特色音乐学学科体系、学术体系、话语体系的重要探索。

作者深入梳理拉特纳、艾伦布鲁克、莫奈尔、哈腾的理论著述，以及《牛津音乐话题手册》的体系化总结，直面概念认知分歧与20世纪后中国音乐多元形态的双重挑战，突破西方理论对18世纪约定性音乐的分析局限。在此基础上，提出中国钢琴音乐话题的独特属性——既有以熟悉的民间旋律形成文化记忆层面的音乐话题，又有通过钢琴对民族乐器技法的模拟而形成音响感的音乐话题，后者正是西方音乐话题理论中所未涵盖的盲区。

全书从三大维度展开深度剖析。理论建构层面，构建涵盖传统乐器、民间音乐、自然风格、佛 教风格、古代哲思、传统戏曲、宫廷风格、他国音乐等八类本土话题体系，揭示中国钢琴音乐在中西文化交融中形成的独特意义表达范式；本土化适用层面，系统阐述动态性赋形、情景性模拟、音响性同构三种意义呈现方式，以及单一聚合、双轴共建、毗邻处理"三种实现路径，结合《流水》中六连音音型的递进发展、《夕阳箫鼓》对琵琶轮指与箫滑音的转化、《他山集》对书法运笔过程的音乐转化、《宴乐》中二度音程的曲线衔接等经典案例进行精细解析；历史演变层面，清晰勾勒1913-1948年乐器话题以音色再现为主、民间音乐话题侧重旋律引用的初创期，1949-1978年传统乐器话题从音色再现转向技法还原的表现深化期，1979-1999年话题从音乐本体延伸至文化意象、戏曲话题实现传统程式钢琴语言转化的多元建构期，以及2000-2013年乐器话题从形态模仿转向特质彰显、哲理性话题通过探索性音响表达的深层转译期，提炼出精神情感范式（实现个体与集体共鸣）、文化记忆范式（承载传统文化基因）、时代话语范式（映射社会变迁）三种意义表达范式。

本书兼具较好的学术视野与扎实的分析实践，首次系统应用音乐话题理论研究中国钢琴作品，丰富了该理论的跨文化内涵；实践意义在于为作品分析提供文化表达路径，为演奏提供深层解读依据，为音乐教育提供分析工具；社会影响在于强化文化身份认同，助力传统文化当代传承，促进中西方音乐文化深度对话。

本书作者为江南大学人文学院孙丝丝教授，吉林大学出版社2025年出版。